《红色渔歌》、《农耕图》、《沃野欢歌话丰年》……步入中华艺术宫（上海美术馆），一幅幅充满生机与活力的乡村生活画卷展现在眼前。6月27日，由中国美术家协会、上海市文化和旅游局等主办的首届中国乡土绘画（农民画）作品展在这里向公众开放。展览通过农民画的形式，展现新时代城乡生产生活、民俗风情及自然风貌天成配资，记录乡土社会的时代变迁。
展览现场（摄影：张顺初）天成配资
田野、村庄、房屋，劳作的人民、舞龙舞狮的队伍……丰富的色彩、饱满的构图，隔着画面都能感受到昂扬的情绪和喜悦。步入中华艺术宫（上海美术馆）的展厅，一幅幅充满生机与活力的乡村生活画卷缓缓展现在眼前。
展览现场（摄影：张顺初）
据主办方介绍，此次展览得到全国各农民画乡及作者的响应和积极参与，共收到报名作品五千余件，经过初评和复评的严格评审，共展出作品544件，其中38件为特邀画乡的巨幅作品。广大农民画作者和基层美术创作群体用心灵感悟生活，以独特的观察视角、生动质朴的艺术语言记录新时代乡村生产生活的新场景，参展作品呈现出浓郁的“乡土气息”、鲜明的“地域特色”和强烈的“时代精神”，展现出中国乡土绘画创作的蓬勃生机。
展览以“耕耘”、“收获”、“欢庆”、“新貌”四个版块串联。其中，“耕耘”版块重点呈现农业生产场景与勤劳、坚韧、豁达的劳动者形象，展现乐观向上的精神风貌；“收获”版块集中展现农林牧渔各产业的丰收场面，传递劳动者对美好生活的向往和追求；“欢庆”版块生动展现民俗节庆、庙会集市等庆祝活动的热闹场景，传递真挚朴素的乡土情怀；“新貌”版块聚焦乡村振兴、科技兴农等新农村建设成果，呈现农村生活的新面貌、新风尚。
水乡情深
“乡土绘画是以绘画中的题材、主题来定义的绘画类型。”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉说天成配资，“今天在中华艺术宫举办的乡土绘画展，更多的是体现中国传统文化之中来自民间美术的一种样式。”“画作表现出的是象征性的，平面化的，带有很强的装饰趣味。”
“这次展览投稿作品之多、展出规模之大，是乡土绘画方兴未艾、充满无限创造力、展现蓬勃生命力的集中体现。”中国美术家协会主席范迪安认为，此次参展作品呈现出了诸多特色，比如主题上展现了当代中国乡村发生的历史性变迁，描绘了农业作为“国之大者”兴旺发达的崭新局面；艺术表现上呈现出乡土绘画朴素、热烈、明朗、清新的美学共性。不同地区的农民画家还普遍重视赓续传统文脉，活化地域文化遗产，运用民族审美资源，探索绘画形式创新。
上海是中国乡土绘画现代转型和创新发展的重要前沿，金山农民画作为其中的一支，主要以江南水乡、风土人情为题材，汲取了刺绣、剪纸、蓝印花布、灶头壁画、雕塑、漆绘等传统艺术，将水乡清新而芬香的泥土风韵与现代农村丰富的生活气息融为一体，赢得了国内外广大观众的普遍认可，成为了具有一定国际影响力的中国民间艺术品牌。
展览现场（摄影：张鹏远）
19岁开始学习金山农民画的曹金根是第一批金山农民画培训班的学员，从事农民画创作已40余年。“家乡的田野、村庄、劳作的人民都是我笔下鲜活的素材，我用画笔记录下平凡的生活瞬间，将对家乡的深情与热爱融入到一幅幅色彩斑斓的画作中。”如今，他也会在创作中融入VR新技术、数字新媒介，促进不同艺术语言的融合与创新。“新时代的农民画也需要传承和创新，要让传统艺术与现代审美相结合，才能更好地吸引年轻一代的目光。”
丰收渔
邹青寰是南京艺术学院的在读博士生，她本科和硕士主攻中国山水画。出于对江南水乡的兴趣，她开始尝试乡土绘画创作，展出的作品《沃野欢歌话丰年》采用俯视的视角表现江南鱼米之乡欢庆丰收场景，画面中植入了招牌灯、梅花糕、灯彩，非遗舞蹈等诸多非遗元素，烘托出丰收喜悦心情。“我会将中国画的一些技法运用在乡土绘画的创作之中，比如散点透视，以及中国画描绘一年四季可以没有时空限制，我觉得农民画也可以这样表现，但要突出主题即表现当下的美好的生活。”
石山人家百花齐放
“乡土绘画正在华丽转身。”尚辉说，“乡村正成为人们安放城市文化灵魂的一个处所，乡土绘画的创作也体现了专业化的艺术水准，乡土题材的表现手法是站在当代的角度，一手连接着传统民间美术，一手伸向了外来所有的美术。”
此次展览由中国美术家协会、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、中共上海市金山区委员会、上海市金山区人民政府、北京大学艺术学院共同主办天成配资，中国文联美术艺术中心、上海市美术家协会、中华艺术宫（上海美术馆）、上海市金山区文化和旅游局、上海市金山区文学艺术界联合会、中国乡土艺术传承创新基地（北京大学）共同承办。展期持续至8月24日。
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